About
L’artiste :
« Étant originaire de Macédoine, l’influence de l’art byzantin est présente dans mon travail : la figuration et le symbolisme sont dominants. Mon approche individualiste provient d’explorations intérieures et de ma lutte personnelle pour initier une symbiose entre la tradition, ma pensée profonde et les croyances. Cela inclut l’émotionnel. Cette pensée rationnelle et ce trésor d’informations irrationnelles et subconscientes sont réunis dans une certaine intuition. Basée sur l’anthropologie et le mysticisme, l’intuition a été explorée au 20ème siècle par Gustav Klimt et Odilon Redon, mais pour ma part c’est la simplicité byzantine qui demeure mon modus spirituel et visuel. »
« Comment atteindre la beauté de la simplicité et de l’existence d’un monde de valeurs et de vertus que nous ne devons pas oublier ? Le paradoxe consiste à, simultanément, conserver la tradition par la représentation figurative, et d’être tournée vers le nouveau. Tenter d’être libre dans mon expression artistique est ma principale devise. L’art est un problème de liberté. Je crée un pont entre réalités abstraites et figuratives en les combinant à ma manière authentique, qui consiste à traduire l’approche intellectuelle pour revenir à une expression symbolique. »
Les critiques :
Ljupco Malenkov écrit : « Irena est une artiste qui fait preuve d’une ambition esthétique. Grâce au dessin, à la composition, aux relations avec les surfaces colorées, elle crée des œuvres sensibles, des œuvres pleines de drame de l’élément vécu, avec des tremblements émotionnels qui montrent la fiabilité et la puissance du langage artistique. Un réalisme magique qui met l’accent sur la destruction. Un avertissement, une charge fantaisiste avec une suggestion visuelle. Des visions, des formes et des volumes, des parties homogènes avec une invention nuancée, atteignant ainsi une création artistique visuelle. Son art représente une concentration désespérée sur la vérification des raisons et la façon dont elle exprime son bouleversement interne personnel. Une manière extrêmement intéressante de traiter le passé, la culture de cette époque, révélant ainsi son intuition et sa volatilité. Des scénarios et des symboles sur l’érotisme féminin, mais aussi sur la bizarrerie ironique du monde. Ses œuvres émanent de la puissance du spectacle (drame) où l’émotion est la force qui unit et fait le vide. D’où des paysages narratifs comme résultat de ses visions et de ses rêves, le tout dans une atmosphère de souvenirs cachés. »
Maja Kуankulovska-Mihajlovska écrit : « Lorsque l’on découvre les œuvres d’Irena Gapkovska, il est certain, au premier coup d’œil, qu’elle maîtrise de manière impressionnante les éléments de la peinture – ligne, couleur, forme. L’une des particularités des représentations figuratives de Gapkovska est le transfert des détails anatomiques au corps humain idéal ; des règles appliquées inconsciemment et une grande connaissance et étude de l’anatomie. En revenant au début, le dessin (qui selon l’auteur est « la base de tout ») vient de la ligne qui est rapide et dynamique, mais en même temps douce, légère et caractéristiquement ondulée. De la ligne dynamique intuitive émerge une multitude de formes qui suggèrent un mouvement libre et qui, dans les dessins, se développent en un graphisme lyrique avec une affinité prononcée pour le détail et des reflets de l’ornementation byzantine. De l’entrelacement saisissant d’éléments contrastés, les solutions artistiques naissent précisément de la facilité du geste intuitif ou de la ligne autoréflexive qui forme un jeu continu dans lequel s’intègre la fusion de représentations figuratives et de détails abstraits. La liberté que le jeu offre avec tous les éléments énumérés parle en faveur d’une évasion même désirée de la réalité quotidienne dans divers mondes de fantaisie où les émotions de la « joie de vivre » sont au premier plan. »
Diego Friso écrit : « Le mouvement psychique et symbolique de l’âme de l’artiste apparaît au moment précis où le pinceau se heurte à la toile. L’art d’Irena est un envol de l’esprit vers un infini plein de couleurs et de moments de vie… une réalité peut-être rêvée ou seulement imaginée. A travers un déluge de couleurs, d’expressions soulignées et parfois presque cachées, on ressent un sentiment très particulier. »