Skip to content Skip to footer

About

Уметникот

„Бидејќи сум од Македонија, влијанието на византиската и иконографската уметност е присутно во мојата работа: доминантна е фигурацијата и симболизмот. Мојот индивидуалистички пристап доаѓа од внатрешните истражувања и мојата лична борба да иницирам симбиоза помеѓу традицијата, мојата длабока мисла и животните импресии. Ова го вклучува интелтуалното но и емоционалното како еден елемент на личен потпис. Личниот израз е преплет на ирационални и потсвесни информации кои се споени интуитивно како еден експресивен пристап доловен во извесниот момент. Врз основа на антропологијата и мистицизмот, интуицијата беше истражена во 20 век од Густав Климт и Одилон Редон и други автори од импесионизмот, но за мене византиската едноставност останува мојот духовен и визуелен пристап.”

„Како да ја постигнеме убавината на едноставноста и постоењето на свет на вредности и доблести што не смееме да ги заборавиме? Парадоксот се состои во, истовремено, зачувување на традицијата преку фигуративно претставување и свртување кон новото. Да се обидам да бидам слободен во уметничкиот израз е моето главно мото. Уметноста е израз на една слобода каде храброста да се креира не води низ различни места. Сликајќајки започнувам со цтреж и потоа креирам патека помеѓу апстрактните и фигуративните реалности со нивно комбинирање на мој автентичен начин.”

Критичарите:

Еден од најпознатите ликовни критичари на поранешна Југославија, Љупчо Маленков, пишува: „Ирена е уметник кој демонстрира естетска амбиција. Преку цртежот, композицијата, односите со обоените површини создава чувствителни дела, дела полни со драматика на живиот елемент. со емоционални потреси кои ја покажуваат веродостојноста и моќта на уметничкиот јазик.Магичен реализам кој ја нагласува деструкцијата.Предупредување, чуден набој со визуелна сугестија. Визии, форми и волумени, беспрекорни делови со нијансиран изум, со што се постигнува визуелно уметничко творештво.Нејзината уметност претставува очајнички фокус на проверка на причините и како таа го изразува својот личен внатрешен пресврт Исклучително интересен начин за справување со минатото, културата од тоа време, откривајќи ја нејзината интуиција и нестабилност Сценарија и симболи за еротизмот женски, но и за ироничната чудност на светот. Неговите дела произлегуваат од моќта на спектаклот (драмата) каде емоцијата е силата што обединува и создава празнина. Оттука и наративните пејзажи како резултат на неговите визии и соништа, сето тоа во атмосфера на скриени спомени“.

Познатата историчарка и критичарка на уметноста Маја Куанкуловска-Михајловска пишува: „Кога ќе се откријат делата на Ирена Гапковска, на прв поглед е сигурно дека таа впечатливо ги совладала елементите на сликарството – линија, боја, форма. Една од особеностите на фигуративните претстави на Гапковска е пренесување на анатомски детали во идеалното човечко тело, несвесно применети правила и големо познавање и проучување на анатомијата.Враќајќи се на почетокот, цртежот (кој според авторката е „основа на се“) потекнува од линијата која е брза и динамична, но во исто време мека, лесна и карактеристично брановидна.Од интуитивната динамична линија произлегуваат мноштво форми кои сугерираат слободно движење и кои, во дизајните, се развиваат во лирски графички дизајн со нагласена афинитет кон детали и рефлексии на византиската орнаментика. Од впечатливото испреплетување на контрастни елементи, уметникот решенија иците се раѓаат токму од леснотијата на интуитивниот гест или саморефлексивната линија која формира континуирана игра во која е интегриран спој на фигуративни претстави и апстрактни детали. Слободата што ја нуди играта со сите наведени ставки зборува дури и за посакуваното бегство од секојдневната реалност во различни светови на фантазијата каде што емоциите на „joie de vivre“ се во првите редови“. Биографија на уметникот.

About

L’artiste : 

« Étant originaire de Macédoine, l’influence de l’art byzantin est présente dans mon travail : la figuration et le symbolisme sont dominants. Mon approche individualiste provient d’explorations intérieures et de ma lutte personnelle pour initier une symbiose entre la tradition, ma pensée profonde et les croyances. Cela inclut l’émotionnel. Cette pensée rationnelle et ce trésor d’informations irrationnelles et subconscientes sont réunis dans une certaine intuition. Basée sur l’anthropologie et le mysticisme, l’intuition a été explorée au 20ème siècle par Gustav Klimt et Odilon Redon, mais pour ma part c’est la simplicité byzantine qui demeure mon modus spirituel et visuel. »

« Comment atteindre la beauté de la simplicité et de l’existence d’un monde de valeurs et de vertus que nous ne devons pas oublier ? Le paradoxe consiste à, simultanément, conserver la tradition par la représentation figurative, et d’être tournée vers le nouveau. Tenter d’être libre dans mon expression artistique est ma principale devise. L’art est un problème de liberté. Je crée un pont entre réalités abstraites et figuratives en les combinant à ma manière authentique, qui consiste à traduire l’approche intellectuelle pour revenir à une expression symbolique. »

Les critiques :

Ljupco Malenkov écrit : « Irena est une artiste qui fait preuve d’une ambition esthétique. Grâce au dessin, à la composition, aux relations avec les surfaces colorées, elle crée des œuvres sensibles, des œuvres pleines de drame de l’élément vécu, avec des tremblements émotionnels qui montrent la fiabilité et la puissance du langage artistique. Un réalisme magique qui met l’accent sur la destruction. Un avertissement, une charge fantaisiste avec une suggestion visuelle. Des visions, des formes et des volumes, des parties homogènes avec une invention nuancée, atteignant ainsi une création artistique visuelle. Son art représente une concentration désespérée sur la vérification des raisons et la façon dont elle exprime son bouleversement interne personnel. Une manière extrêmement intéressante de traiter le passé, la culture de cette époque, révélant ainsi son intuition et sa volatilité. Des scénarios et des symboles sur l’érotisme féminin, mais aussi sur la bizarrerie ironique du monde. Ses œuvres émanent de la puissance du spectacle (drame) où l’émotion est la force qui unit et fait le vide. D’où des paysages narratifs comme résultat de ses visions et de ses rêves, le tout dans une atmosphère de souvenirs cachés. »

Maja Kуankulovska-Mihajlovska écrit : « Lorsque l’on découvre les œuvres d’Irena Gapkovska, il est certain, au premier coup d’œil, qu’elle maîtrise de manière impressionnante les éléments de la peinture – ligne, couleur, forme. L’une des particularités des représentations figuratives de Gapkovska est le transfert des détails anatomiques au corps humain idéal ; des règles appliquées inconsciemment et une grande connaissance et étude de l’anatomie. En revenant au début, le dessin (qui selon l’auteur est « la base de tout ») vient de la ligne qui est rapide et dynamique, mais en même temps douce, légère et caractéristiquement ondulée. De la ligne dynamique intuitive émerge une multitude de formes qui suggèrent un mouvement libre et qui, dans les dessins, se développent en un graphisme lyrique avec une affinité prononcée pour le détail et des reflets de l’ornementation byzantine. De l’entrelacement saisissant d’éléments contrastés, les solutions artistiques naissent précisément de la facilité du geste intuitif ou de la ligne autoréflexive qui forme un jeu continu dans lequel s’intègre la fusion de représentations figuratives et de détails abstraits. La liberté que le jeu offre avec tous les éléments énumérés parle en faveur d’une évasion même désirée de la réalité quotidienne dans divers mondes de fantaisie où les émotions de la « joie de vivre » sont au premier plan. »

Diego Friso écrit : « Le mouvement psychique et symbolique de l’âme de l’artiste apparaît au moment précis où le pinceau se heurte à la toile. L’art d’Irena est un envol de l’esprit vers un infini plein de couleurs et de moments de vie… une réalité peut-être rêvée ou seulement imaginée. A travers un déluge de couleurs, d’expressions soulignées et parfois presque cachées, on ressent un sentiment très particulier. »

About

The artist says:

“Being from Macedonia, the influence of Byzantine art is present in my work: figuration and symbolism are dominant. My individualistic approach comes from inner explorations and my personal struggle to initiate a symbiosis between tradition, my deep thought and beliefs. This includes the emotional. This rational thought and this treasure of irrational and subconscious information are brought together in a certain intuition. Based on anthropology and mysticism, intuition was explored in the 20th century by Gustav Klimt and Odilon Redon, but for me it is Byzantine simplicity that remains my spiritual and visual modus.”

“How do we achieve the beauty of simplicity and the existence of a world of values and virtues that we must not forget? The paradox consists in, simultaneously, preserving tradition through figurative representation, and being turned towards the new. Trying to be free in my artistic expression is my main motto. Art is a problem of freedom. I create a bridge between abstract and figurative realities by combining them in my authentic way, which consists in translating the intellectual approach to return to a symbolic expression.”

The critics say:

Ljupco Malenkov writes: “Irena is an artist who demonstrates aesthetic ambition. Through drawing, composition, relationships with colored surfaces, she creates sensitive works, works full of drama of the lived element, with emotional tremors that show the reliability and power of artistic language. A magical realism that emphasizes destruction. A warning, a whimsical charge with visual suggestion. Visions, shapes and volumes, seamless parts with nuanced invention, thus achieving visual artistic creation. Her art represents a desperate focus on verifying reasons and how she expresses her personal inner upheaval an extremely interesting way to deal with the past, the culture of that time, revealing its intuition and volatility Scenarios and symbols on eroticism feminine, but also about the ironic weirdness of the world. Her works emanate from the power of the spectacle (drama) where emotion is the force that unites and creates emptiness. Hence narrative landscapes as the result of her visions and dreams, all in an atmosphere of hidden memories.”

Maja Kуankulovska-Mihajlovska writes: “When one discovers the works of Irena Gapkovska, it is certain, at first glance, that she has impressively mastered the elements of painting – line, color, shape. One of the peculiarities of Gapkovska’s figurative representations is the transfer of anatomical details to the ideal human body, unconsciously applied rules and great knowledge and study of anatomy. Returning to the beginning, the drawing (which according to the author is “the basis of everything”) comes from the line that is fast and dynamic, but at the same time soft, light and characteristically wavy. From the intuitive dynamic line emerges a multitude of forms that suggest free movement and which, in the designs, develop into a lyrical graphic design with a pronounced affinity for detail and reflections of Byzantine ornamentation. From the striking intertwining of contrasting elements, the artist solutions are born precisely from the ease of the intuitive gesture or the self-reflective line that forms a continuous game in which the fusion of figurative representations and abstract details is integrated. The freedom the game offers with all the items listed speaks for even a desired escape from everyday reality into various fantasy worlds where the emotions of “joie de vivre” are at the forefront.”

Diego Friso writes: “The psychic and symbolic movement of the artist’s soul appears at the precise moment when the brush strikes the canvas. Irena’s art is a flight of the mind towards an infinity full of colors and moments of life… a reality perhaps dreamt or only imagined. Through a deluge of colors, underlined and sometimes almost hidden expressions, we feel a very special feeling.”